Danteinferno Junto a MIPV

Viernes 31 / 22.00 Danteinferno Junto a MIPV de Porto Alegre


Café La Diaria. Soriano y Ciudadela

muestra del Area Cientifico tecnologica y del Area Artistica...

Estimados, agradecemos difundan la muestra del Area Cientifico tecnologica y del Area Artistica. Los invitamos a visitarla o exponer en los siguientes meses del año.
Saludos. Carina Santiviago.

Programa de Apoyo a las Generaciones de Ingreso. SOVO.
Fac Psicología. -- *cultura* Extensión Universitaria Universidad de la República 18 de julio 1877 Montevideo uruguay Tel.: +5982 4032147 C.e.: cultura@extension.edu.uy

roberto villares en la sala pareja...

CONDENSACINES IMAGINARIAS

(Desopacidades)

A veces la cuestión artística, o la relación del hombre con el arte o de las cosas del mundo con el arte, aparecen en los acontecimientos menos esperados y en las cosas más cotidianas y prosaicas.

La humedad y las bajas temperaturas invernales son una preocupación que nos afecta en la familia desde hace muchos años. La salud, los objetos, la ropa, las paredes, los techos, todo es afectado en mayor o menor medida. Esto se convertido en una preocupación y una carga psicológica permanente, aparte del dinero invertido para tratar de solucionarlo aún sin éxito total.

Un día realicé una fotografía de los vidrios húmedos como una reacción intuitiva de fotógrafo por alguna cosa que me llamó la atención y que hoy no recuerdo. Esta primera fotografía me hizo sentir una especie de alivio y cierta satisfacción del resultado obtenido. Había ocurrido una especie de transferencia de la preocupación a la satisfacción. Es extraño, nunca se me había ocurrido usar la fotografía como terapia, pero la comencé a utilizar como forma de contrarrestar la preocupación que me abatía permanentemente. No había ninguna intencionalidad artística, ni estética, ni siquiera plástica, era apuntar y accionar el obturador. Esas fotografías quedaban por ahí, en planchas de contacto entre otras fotografías, sin ser copiadas.

A partir de las temáticas de mi labor docente, ciertas lecturas y las consecuentes reflexiones sobre la vinculación de la fotografía con lo real y la cuestión estética fotográfica, me acordé de estas fotografías y lo que fue realizado en forma un tanto incoherente comenzó a tener cierta coherencia. El archivo fotográfico tiene esas cosas, esta ahí y en determinado momento la contingencia que rodea al artista hace que, como en este caso, lo que había sido hecho sin intencionalidad, o con una intencionalidad diferente, comienza a cargarse de un cierto sentido artístico.

Ocurrió que la situación emocional y la pesadumbre con respecto a la humedad comenzó a mutar en placer estético. Allí comenzó la intencionalidad a buscar y registrar dentro de lo inacabable que presenta lo azaroso y caótico de la condensación en los vidrios y que presenta la fotografía en sus posibilidades. Probar de día y de noche, manejar el foco, la profundidad de campo, la iluminación del interior y sus combinaciones con la exterior “casi” imprevisible, el encuadre, los colores, etc.

Las fotografías siguieron allí, en las planchas de contacto, en algunas copias de formato pequeño.

El año pasado (2008) a partir de algunas lecturas sobre los limites del “sin arte” y el arte en la cuestión de la imagen fotográfica, a la manera que lo propone F. Soulage en su libro “Estética de la Fotografía”, afloraron nuevamente aquellas fotografías. Comenzaron a tener a mi modo un carácter de serie, cosa que no tiene nada que ver con mi forma de realizar fotografías. Nunca trabajé en series temáticas ni de ningún otro orden.

CONDENSACIONES IMAGINARIAS es la condensación del resultado de un trabajo de edición sobre aquellas fotografías. Las tomas se realizaron fundamentalmente en la ventana del Estar-Comedor de mi apartamento, en mucha menor medida en las ventanas de los dormitorios y alguna en ventanillas de ómnibus interdepartamentales en mis varios viajes a la ciudad de Paysandú.

La primer fotografía de esta historia fue realizada en la ventana de mi dormitorio.

“Desopacidades” es un nombre que adopte para designar mi forma de fotografiar, de relacionarme con el mundo a través de la fotografía, que proviene de haber encontrado una coherencia intrínseca entre mis fotografías que no había encontrado hasta leer el poema de Circe Maia titulado “Opacidades”. Es cierto que por oposición podría haber adoptado el término Transparencias, pero Desopacidades me sugiere eso de desvelamiento, de revelar en su acepción lingüística de descubrir, manifestar lo ignorado, proporcionar indicios o certidumbre de algo y en su acepción fotográfica de hacer visible algo que esta latente como huella en el material sensible a la luz.

Otra cosa que me gustaría aclarar es que mis fotografías no tienen título ni fecha porque ellas son producto de una vinculación sensible con el mundo, una percepción furtiva, ocasional, totalmente azarosa, que sucede por donde transito, muy poquitísimas veces buscada. Entonces no se las puede designar con un título, ni siquiera ponerle “sin título” ya que esto sugeriría al espectador que le pusiera uno y la fecha es totalmente irrelevante. Quedan totalmente liberadas a la relación contingente del espectador con la imagen.

Roberto Villares

JULIO 2009

BECAS PREMIOS Y CONCURSOS...

becas PREMIOS Y CONCURSOS -julio MEC

llamados...

LLAMADOS A ASPIRANTES PARA LA PROVISIÓN DE UN CARGO DOCENTE GRADO 1 y 2 PARA LA UNIDAD DE RELACIONES CON LOS SERVICIOS UNIVERSITARIOS

bases grado 1
bases grado 2

Videoconferencia "Docentes: el desafío de la formación docente"

Videoconferencia "Docentes: el desafío de la formación docente"
El Sector Educación de UNESCO Montevideo y la Comisión Sectorial de
Enseñanza de la Universidad de la República invitan a participar de la
videoconferencia que el Director General de Educación de la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Sr.
Nicholas Burnett, realizará con motivo de su visita a la Oficina
Regional de Educación de la UNESCO en Chile.
Durante esta visita ofrecerá la conferencia "Docentes: el desafío de la
formación docente" en la sede de la Universidad Católica de Chile, el
día 29 de julio de 2009 a las 11 horas de Uruguay.
La misma será trasmitida por videoconferencia en la Sala de Seminarios y
Videoconferencias de la Facultad de Ciencias Económicas y
Administración, Universidad de la República, ubicada en Gonzalo Ramírez
1926.

CICLO VJ`S Y DJ`S EN EL CAFÉ

JUEVES 30, 20.30 HS. CICLO VJ`S Y DJ`S EN EL CAFÉ SEGUNDA PRESENTACIÓN**
*“CONTENIDO” - MATERIAL ENCONTRADO 2/6*

Segunda presentación del ciclo Vj´s y Dj´s que se repite los últimos jueves
de cada mes en el Café del CCE. En esta ocasión Dj Perkinson y Vj Florencia
Brandino nos presentarán un collage audiovisual de material que muchos hemos
descartado con formatos como 16 mm., 8 mm., diapositivas y digital,
encontrados o comprados en ferias.

*Dj Perkinson (México, 1974)*
Nombre:
Antar Kuri
Nick:
Perkinson
Musica Favorita:
Bossa Nova, melódica internacional, easy listenting
Pagina web que no dejas de visitar:
archive.org<http://difusion.cce.org.uy/envios/link.php?guid=0Q5TY9A75X5GYBJE238621&l=179>
DJ referente:
No es dj... ni vj... es una artista que se hace llamar People Like Us
¿Qué tipo de "material encontrado" buscas para tus trabajos?
Todo tipo que se pueda proyectar (diapos, super8, 16mm, negativos,
y ultimamente me interesan mucho los vhs) y que se pueda tocar
(discos, cassetes, etc... )
Lugar en que te gustaria pasar imagenes:
Sobre los containers del puerto
Un avance de lo que van a hacer:
Un poco de caos al que trataremos de encontrarle pies y cabeza
Algo que quieras agregar:
Gracias por la invitación... esperamos que se diviertan tanto como nosotros
*Vj Florencia Brandino (Montevideo, 1986)*
Nombre: Flor Tipo: hiedra venenosa
Nick: Nick Carter /Rosita Starlin / Florero / el temerario jack / bobi gomma
/ moleta
Musica Favorita: la musica de los árboles / el ruido de la heladera
Pagina web que no dejas de visitar:
www.fotolog.com/quincevelitas<http://difusion.cce.org.uy/envios/link.php?guid=0Q5TY9A75X5GYBJE238621&l=180>
www.flickr.com/florenciabrandinoungo<http://difusion.cce.org.uy/envios/link.php?guid=0Q5TY9A75X5GYBJE238621&l=181>
Vj referente: Antar
Que tipo de "material encontrado" buscas para tus trabajos: Material viejo,
pasado de moda, una reunion familiar del 72, reproducible en todo menos la
computadora, que resulte absurdo sacado de contexto. Asombroso, fantástico o
genial. si, mas que nada material buenisimo.
Lugar en que te gustaria pasar imagenes: la casa de mi tía Delia
Cabezadebote / la cara de alguien / el baño.
Un avance de lo que van a hacer: La historia del BEBE HUMANO CRIATURA MARINA
que se escapa y se va a vivr al mar; y vemos sus mutaciones.
Algo que quieras agregar: tengo doce años.

ENCUESTA SOBRE EXPERIENCIAS EN EDUCACIÓN AMBIENTAL

LES RECUERDO QUE HAY PLAZO HASTA EL 3 DE AGOSTO PARA ENVIAR LA ENCUESTA
SOBRE EXPERIENCIAS EN EDUCACIÓN AMBIENTAL.
ENVÍO ADJUNTO LA ENCUESTA POR SI SE TRASPAPELO Y PARA QUE LA VUELVAN A
DIFUNDIR POR CADA SERVICIO UNIVERSITARIO.
DESDE YA MUCHAS GRACIAS
Jerónimo Pardiñas
--
Red Temática de Medio Ambiente
Universidad de la República
Avenida 18 de Julio 1877, Oficina 18 (Anexo - INJU) C.P. 11.200
(598 2) 400 38 73 / 400 11 42 interno 124
http://www.universidad.edu.uy/retema/
Montevideo - Uruguay

link:
http://es.geocities.com/urmfotos2/encuesta_gea.doc

Aldo Garay, equipo de trabajo y vaz ferreira...

Estimados/as, el año pasado se cumplieron 50 años de la muerte de Carlos Vaz Ferreira, el filósofo uruguayo más importante, y -entre los varios homenajes llevados adelante- el realizador Aldo Garay filmó y produjo para TV Ciudad un trabajo de acercamiento a la vida y el pensamiento vazferreireano, en el que participamos Yamandú Acosta, Agustin Courtoisie, José Seoane y yo, entre otros. Quisiera compartirles los fragmentos de este documental, esperando seguir acercando la obra de Vaz al debate público. Y les invito a debatir sobre el documental –y lo allí expuesto en ideas introductorias sobre Vaz- en el blog: ç
http://pabloromero7.blogspot.com

Los links del documental son:

http://www.youtube.com/watch?v=AmRpz8vCejs (1ª parte)

http://www.youtube.com/watch?v=ig5r0b40lhQ (2ª parte)

Abrazos a todos,

Pablo

CONDENSACIONES IMAGINARIAS en la sala pareja, este martes..

Martes 28 de Julio de 2099

Sala Miguel Angel Pareja del INSTITUTO "ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES"

Martí 3328

19hs.

CONDENSACIONES IMAGINARIAS

MUESTRA FOTOGRÁFICA DE ROBERTO VILLARES

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CONDENSACIONES IMAGINARIAS

(DESOPACIDADES)

A veces la cuestión artística, o la relación del hombre con el arte o de las cosas del mundo con el arte, aparecen en los acontecimientos menos esperados y en las cosas más cotidianas y prosaicas.

La humedad y las bajas temperaturas invernales son una preocupación que nos afecta en la familia desde hace muchos años.

Un día realicé una fotografía de los vidrios húmedos como una reacción intuitiva de fotógrafo por alguna cosa que me llamó la atención y que hoy no recuerdo.

Es extraño, nunca se me había ocurrido usar la fotografía como terapia, pero la comencé a utilizar como forma de contrarrestar la preocupación que me abatía permanentemente.

Ocurrió que la situación emocional y la pesadumbre con respecto a la humedad comenzó a mutar en placer estético. Allí comenzó la intencionalidad a buscar y registrar dentro de lo inacabable que presenta lo azaroso y caótico de la condensación en los vidrios y que presenta la fotografía en sus posibilidades.

A partir de las temáticas de mi labor docente, ciertas lecturas y las consecuentes reflexiones sobre la vinculación de la fotografía con lo real y la cuestión estética fotográfica, me acordé de estas fotografías y lo que fue realizado en forma un tanto incoherente comenzó a tener cierta coherencia.

Condensaciones Imaginarias es la condensación del resultado de un trabajo de edición sobre aquellas fotografías. Las tomas se realizaron fundamentalmente en la ventana del Estar-Comedor de mi apartamento, en mucha menor medida en las ventanas de los dormitorios y alguna en ventanillas de ómnibus interdepartamentales en mis varios viajes a la ciudad de Paysandú.

La primer fotografía de esta historia fue realizada en la ventana de mi dormitorio.

“Desopacidades” es un nombre que adopte para designar mi forma de fotografiar, de relacionarme con el mundo a través de la fotografía, que proviene de haber encontrado una coherencia intrínseca entre mis fotografías que no había encontrado hasta leer el poema de Circe Maia titulado “Opacidades”. Es cierto que por oposición podría haber adoptado el término Transparencias, pero Desopacidades me sugiere eso de desvelamiento, de revelar en su acepción lingüística de descubrir, manifestar lo ignorado, proporcionar indicios o certidumbre de algo y en su acepción fotográfica de hacer visible algo que esta latente como huella en el material sensible a la luz.

Otra cosa que me gustaría aclarar es que mis fotografías no tienen título ni fecha porque ellas son producto de una vinculación sensible con el mundo, una percepción furtiva, ocasional, totalmente azarosa, que sucede por donde transito, muy poquitísimas veces buscada. Entonces no se las puede designar con un título, ni siquiera ponerle “sin título” ya que esto sugeriría al espectador que le pusiera uno y la fecha es totalmente irrelevante. Quedan totalmente liberadas a la relación contingente del espectador con la imagen.

Roberto Villares

Plan Estratégico Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación

La Comisión Sectorial de Investigación Científica y la Delegación Universitaria al CONICYT invitan al demos universitario a participar del:

*Seminario sobre PENCT*I

(Plan Estratégico Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación)

Viernes 7 de agosto de 2009

14 horas

Salón 38 - Facultad de Ciencias Económicas y de Administración

Eduardo Acevedo entre Gonzalo Ramírez y Lauro Müller

*Documentos base para la discusión*

http://www.csic.edu.uy/seminarios/taller_pencti-2009/llamados.html

montevideo 101...

ronda...

RONDA DE POETAS
lecturas, performances y recitales.
la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado.
JUEVES / 21 - 24 HS.

escucha ronda de poetas !
www.myspace.com/rondadepoetasarchivo

los invitados son FRANNY GLASS, MARTIN HERNANDEZ y PECHITOS ECUESTRES.

*el afiche lo hizo VALERIA PIRIZ MANGINI

FRANNY GLASS
editó los discos, "Con la mente perdida en intereses secretos" y " Hay un cuerpo tirado en la calle". Discos llenos de melodías evocadoras a la Belle and Sebastian, Rey del minimalismo, desglosa en canciones historias introspectivas con su guitarra y voz como únicas armas. Después de haber obtenido tres premios Graffiti, nos regala esta actuación para RONDA DE POETAS.

MARTIN HERNANDEZ
poeta y actor. el pasado año presentó en el nuevo arteatro " Marnicozzi, poesías nocturnas con guitarra desvelada", una pieza escénica de su autoría donde poesía, danza y música conforman un collage rockero y urbano. El miedo, y, Kaskolnikoff ( basado en Crimen y castigo de F. Dostoievsky), también fueron escritos y llevados ecena por Hernández.


PECHITOS ECUESTRES
sentados en una chiviteria canadiense, ordenando una ensalada de aluminio vegetariana, él piensa en ana. el calor de las cumbres nevadas, los riscos aún con polenta, le dieron fuerza. buscó en guguel a sus amigos, y le popinaron una buena paliza. al grito de... somos los PECHITOS ECUESTRES !!!

* el afiche lo hizo VALERIA PIRIZ MANGINI
dedicada a las ecultura, a las artes de RBL, investiga hoy día y luego de su muestra " ESTO, AHORA" recien bajada de la sala cinemateca en múltiples técnicas desde video al afichismo. aquí el suyo, y ahí su blog:
http://valeriapirizmangini.blogspot.com/

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coordina: martín barea mattos
www.rondadepoetas.blogspot.com
www.myspace.com/porhorapordiapormes
apoya: obolo cultural

nuevo kilociclo!

http://subtemvd.blogspot.com/

KILO~CICLO / Arte Sonoro
Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.
Presenta:

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Ubicación.Específica

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 N          *
       *

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Miércoles 22 de Julio, 20:00hs

Auditorio de la Facultad de Artes

18 de Julio 1772, Facultad de Artes / ex Liceo Francés.

CED: daniel argente

Introducción a la Computación Física, conectando el mundo virtual al mundo físico

Objetivos:

Introducir a los participantes en las nuevas tendencias que vinculan de forma
creativa los mundos virtuales y físicos.

Computación Física es el marco creativo que abarca la exploración de ésta tendencia.

En uso práctico, el término se usa casi siempre como arte hecho a mano, en donde el
diseño se proyecta con uso de sensores y microcontroladores para traducir
información analógica o digital en entradas a un sistema informático para controlar
dispositivos electromecánicos como motores, iluminación o sonido, o también a
sistemas digitales para funciones más complejas.

Docentes:

Prof. Daniel Argente

Marcos Umpierrez (artista invitado)

Prof: Pablo Sedraschi

Prof: Hector Regis

Prof: Andrés Oreggioni

Comienzo de curso: sábado 1 de agosto

Horario: sábados de agosto (excepto el 15) y setiembre (total 6 sábados) 10 a 14 horas

Inscripciones: bedelía de la Escuela en Martí

información: área de multimedia, y danielargente@gmail.com
web: http://multimediaienba.wordpress.com/

La Vieja Telita, Asosiacion civil inaugura:

Muestra fotográfica del espacio cultural "La vieja Telita"
lunes 20 a las 16 hs en 25 de mayo 626.

7ª BIENAL DEL MERCUSUR - INICIA UNO - DE SUS PROYECTOS PEDAGÓGICOS

Mesa de Encontros. PROGRAMA DE RESIDENCIAS. ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE:

A educação como espaço para o desenvolvimento de micropolis experimentais

Na 7ª Bienal do Mercosul, a curadoria pedagógica propõe dar visibilidade, através de um programa de residências a ser realizado no Rio Grande do Sul, a propostas educativas desenvolvidas de maneira independente e não-formal por artistas contemporâneos que, interessados em expandir seu campo de trabalho, repensam a própria prática e escutam as necessidades tanto da comunidade artística como da sociedade em geral. Essas propostas artísticas colocarão em prática suas metodologias em diálogo com o sistema educativo regional.

Entre 21 e 22 de julho de 2009, os artistas participantes do programa de residências apresentarão publicamente seus projetos na Mesa de Encontros com o objetivo de confrontar e debater suas propostas com intelectuais interessados nos valores da arte como ferramenta para a educação.

21 e 22 de julho

Salão de Eventos São José – Hotel Plaza São Rafael

Av. Alberto Bins, 514

Porto Alegre - RS

Informações: projetopedagogico@bienalmercosul.art.br

PROGRAMAÇÃO

DIA 21 DE JULHO – TERÇA-FEIRA

Credenciamento: 8h

Abertura: 9h

Camilo Yáñez e Victoria Noorthoorn

Curadores gerais da 7ª Bienal do Mercosul

Marina De Caro

Curadora Pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul

Mesa 1 (10h às 12h) - A arte como uma nova rede de vínculos sociais

Lucas Rubinich. Licenciado e professor de sociologia na Universidade de Buenos Aires, Argentina. Especialidade em Sociologia da cultura.Maria Helena Bernardes / André Severo. Maria Helena Bernardes é artista plástica e docente. Vive e trabalha em Porto Alegre, Brasil.André Severo é artista plástico. Vive e trabalha em Porto Alegre, Brasil.Projeto de Residência para a 7ª Bienal do Mercosul: Arte da Conversação

Nicolas Floc’h. Artista plástico. Vive e trabalha em Paris, França. Projeto de Residência para a 7ª Bienal do Mercosul: A grande troca, projeto para desejos coletivos

Cartelera del Centro Municipal de Fotografía. Semana del 17 al 24 de julio de 2009

ROSALEDA DEL PRADO - FOTO ACTUAL

La memoria de Beirut. Ayman Trawi.

Club Social Minas. Treinta y Tres esq. Dgo. Pérez. Minas - Lavalleja.

Del 17 al 31 de julio.

Experimentaciones. La experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña. Coleción ITAÚ.

Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE. Plaza Fabini, 18 de Julio y Julio Herrera y Obes s/n.

Del 14 de julio al 23 de agosto. Martes a Domingos 15:30 a 21:00 hs.

Los caídos. Javier Tuana.

Sala del Centro Municipal de Fotografía. San José 1360.

Del 17 de julio al 26 de agosto. Del lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados de 9:30 a 14:30 hs.

Cuentos Chinos. Guillermo Urrutia.

Museo María Irene Olarreaga Gallino. Carmelo de Arzadún. Calle Uruguay 1067. Salto.

Del 4 al 20 de julio.

De cajón “Fotos encontradas”. Colectiva.

Espacio Cultural de México. 25 de Mayo 514.

Del 1 de julio al 24 de julio. De lunes a viernes de 10 a 18 hs.

Aquelarre año XVI

Atrio de la IMM. Av. 18 de Julio 1360.

Del 13 de julio al 31 de julio. De lunes a viernes de 10 a 16 hs.

Lindo haberlo vivido (el lugar hace el lugar). Mario Schettini.

EspacioFoto del Fotoclub Uruguayo. Ejido 1444.

Del 3 de julio al 4 de agosto. De lunes a viernes de 9.30 a 22 hs. Sábados de 10 a 18 hs.

Nuestro Patrimonio Inmaterial: un tesoro vivo por descubrir. UNESCO.

Parque Rodó. Pablo de María y Rambla Wilson.

Del 14 de mayo al 16 de agosto. Accesible las 24 hs.

Bailando en la Oscuridad. Marcel Loustau.

Galería Dina Pintos de la Universidad Católica del Uruguay. Av. 8 de Octubre 2738.

Del 25 de junio al 29 de agosto. De lunes a viernes de 12 a 20 hs.

Final de Obra. CMDF/CIDDAE. Fotografías de Carlos Contrera.

Fotogalería del Solís. Buenos Aires esq Bartolomé Mitre.

Del 22 de mayo al 30 de agosto. De martes a domingo de 15 a 20 hs.

Panorámicas Fraybentinas. Ricardo. A Giusti.

Club Residentes de Río Negro en Montevideo. Canelones 2327.

Del el 25 de junio al 30 de agosto. Diariamente de 14 a 20 hs.

“CITÉ SOLÍS”

Teatro Solís. Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre.

Del 29 de mayo al 20 de setiembre. De martes a domingos de 15 a 20 hs.

San José 1360 - Tel: 1950 1219 - www.montevideo.gub.uy/fotografia

- CMDF@fotografia.imm.gub.uy - L - V de 10 a 19 hs. - S de 9.30 a 14.30 hs.

paysandú vibra...

PAYSANDU VIBRA

registro sonoro sanducero

inauguración 17 julio a las 19 hs

duración de la exposición

17 de julio al 7 de agosto de 2009

circulo napolitano

florida 930

paysandu

El Taller Experimental “Forma y Sonido” a cargo del Escultor Lukas Kühne presenta en el marco del Proyecto "Ampliación y Diversificación de la función de enseñanza a nivel nacional - Paysandú" , del Instituto Escuela de Bellas Artes, la instalación interactiva “PAYSANDU VIBRA, registro sonoro sanducero”.

Se trata de reflexionar sobre los lenguajes del arte y su interrelación expresiva y creativa con lo sonidos de la sociedad sanducera.

sante les amis...

Sábado 18 de Julio, 21:30 hs

SANTE LES AMIS

GRUBB

LINDOLFO

(Juan Lindolfo Cuestas 1388 esq. Sarandí)

Ambienta y Festeja

DJ TINITUS

Visuales

VJ CHINDOGU + PANDILLA

Anticipadas en venta en Cheesecake $U 120

Bajate el EP de Santé Les Amis gratis desde

www.santelesamis.com

Grubb

www.myspace.com/grubbmus

DJ Tinitus

www.myspace.com/tinitushacemusica

_________________

TRIKOTA producciones

099651374 /099257168

Calvario, Estampador de la virgen, Fran, Tucson, Alfalfa, Bruster, Velazo y mas...

Sabado 18 de julio

12:00 pm

Marte up market*

De las calles al cubo blanco.

Cambiando de formato y contexto.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Calvario, Estampador de la virgen, Fran, Tucson, Alfalfa, Bruster, Velazo y mas...

*Colon y 25 de mayo

LLAMADO A CONCURSO logotipo identificatorio de la Unidad de Extensión y Relacionamiento con el Medio de la Facultad de Ciencias Económicas y de Adm

UNIVERSIDAD DE LA REPUBLICA

FACULTAD DE CIENCIAS ECONOMICAS Y DE ADMINISTRACIÓN

Sección Concursos

LLAMADO A CONCURSO

Cumpliendo la Resolución N° 39 del 11/6/09 del Consejo de la Facultad de Ciencias

Económicas y de Administración, se llama a Concurso entre todos los docentes,

estudiantes y graduados de la UdelaR para el diseño de una imagen visual inédita y

representativa de la Unidad de Extensión y Relacionamiento con el Medio de la Facultad

de Ciencias Económicas y de Administración.

Fecha de apertura: Viernes 26 de junio de 2009, Hora 9:00

Fecha de Cierre: Lunes 27 de julio de 2009, Hora 12:00

Rigen las Bases aprobadas RCF N° 39 del 11/6/09 que se transcriben a continuación:

“Concurso de diseño de un logotipo identificatorio de la Unidad de

Extensión y Relacionamiento con el Medio de la Facultad de Ciencias

Económicas y de Administración

La Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la

República, convoca a concurso de diseño de un logotipo para su Unidad de Extensión y

Relacionamiento con el Medio.

El concurso se regirá por las siguientes BASES:

1. Objetivo: Diseño de una imagen visual inédita y representativa de la Unidad de

Extensión y Relacionamiento con el Medio de la Facultad de Ciencias Económicas y de

Administración.

2. Participantes: podrán participar en forma individual o colectiva todos los alumnos,

docentes, y graduados de cualquier servicio de la Universidad de la República.

3. Propuesta: El diseño deberá ser original e inédito y basarse en cuatro tintas: negro,

verde, naranja y blanco. La técnica será libre, pero deberá tenerse en cuenta que el

logotipo habrá de ser reproducido posteriormente en distintos soportes y materiales. A su

vez, deberá corresponderse con la idea de extensión que pregona la UdelaR y nuestra

Facultad en particular, como se establece en el documento de creación de la Unidad:

“Partimos de la base de que con la práctica extensionista los universitarios aprenden.

Aprenden a conocer las características de los actores y ramas donde las organizaciones y

seres humanos que las integran viven. Y de esta forma aprendemos a conocer lo que no

sabemos, a formularnos nuevas interrogantes, a conocer más en profundidad la realidad

nacional y a poner a prueba y en práctica el conocimiento teórico del aula. Así como

también a practicar un lenguaje común, no excluyente, reconociendo nuestra ignorancia

en determinadas cuestiones. En conclusión, considerar a la extensión no sólo como un

imperativo ético que busca devolverle a la sociedad el esfuerzo que la misma realiza para

con la Universidad, sino como un camino de ida y vuelta en el cual los actores sociales y

universitarios interactúan.

Entendemos, por otra parte, que la práctica educativa y la investigación no son neutrales,

por lo que la extensión tiene por objetivo no sólo el aprender haciendo sino también

transformar la realidad. Esto implica involucrarse con los sectores más postergados de la

sociedad y realizar una reflexión crítica y colectiva permanente, que apunte entre otras

cosas, a formar universitarios más críticos, éticos, y comprometidos con su tiempo y su

pueblo, conscientes de los problemas de la sociedad”.

4. Material a presentarse: Cada diseño deberá presentarse tanto en papel (en duplicado)

como en formato electrónico de la siguiente forma:

a. En papel y por duplicado: logotipo aislado versión color y logotipo aislado versión en

escala de grises (o blanco y negro). Cada versión deberá imprimirse con alta resolución y

se presentará en dos tamaños correspondientes a las siguientes dimensiones máximas:

3 por 3, y 10 por 10 centímetros (sin que esto implique que el aspecto del logotipo deba

ser cuadrado). En cada impresión deberá constar el seudónimo utilizado.

b. En formato electrónico (en un CD): logotipo aislado versión color y logotipo aislado en

escala de grises (o blanco y negro). El nombre de al menos uno de los archivos

electrónicos deberá hacer referencia al seudónimo utilizado.

c. En caso que el (los) participante(s) lo desee(n), el logotipo presentado podrá ir

acompañado de una breve explicación, de extensión no mayor a 30 líneas.

5. Forma de presentación: La propuesta se entregará en un sobre cerrado en el que

solamente se leerá “CONCURSO LOGOTIPO UERM” y el SEUDONIMO del (los)

autor(es). Dicho sobre contendrá el CD y las impresiones en duplicado acorde al punto

anterior. También dentro del sobre se incluirá otro sobre cerrado, tipo carta. En el frente

de dicho sobre solamente constará el seudónimo. En el interior, una hoja A4 que

contenga conjuntamente el seudónimo y los siguientes datos personales del (los)

autor(es): Nombre completo; Tipo y número del documento de identidad; Dirección de

correo electrónico; Números de teléfonos (fijo y celular); Orden Universitario y Servicio

Universitario al cual pertenece.

6. Plazo y lugar de la presentación: Las propuestas deberán entregarse en Sección

Concursos de la Facultad de Ciencias Económicas y Administración hasta el día 27 de

julio de 2009 a las 12 horas.

7. Jurado y veredicto: El jurado estará formado por:

- Los integrantes de la Comisión Cogobernada de Extensión de la Facultad de Ciencias

Económicas y Administración.

El veredicto se hará público en la página web de la Facultad (http://www.ccee.edu.uy ) el

día 7 de agosto de 2009. El jurado se reserva el derecho a declarar el premio desierto.

8. Premio: El premio es de US$ 200 (dólares americanos doscientos). Asimismo, el

ganador recibirá un diploma y una constancia por escrito del jurado.

9. Propiedad intelectual: El logotipo premiado quedará en propiedad exclusiva y

permanente de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración, la cual tendrá

completa libertad para utilizar el logotipo premiado total o parcialmente o para modificarlo

si lo cree necesario.

10. Trabajos no premiados: Los trabajos no premiados podrán ser retirados a partir del

10 de agosto de 2009 en la en Sección Concursos de la Facultad de Ciencias

Económicas y Administración, en el horario de 9 a 12 hs.

11. Aceptación de las bases: La participación en el concurso lleva implícita la total

aceptación de estas bases y el fallo del jurado”.

NO SE RECIBIRÁN INSCRIPCIONES FUERA DEL PLAZO Y

HORARIO ESTABLECIDOS BAJO NINGÚN CONCEPTO.

RONDA DE POETAS...

RONDA DE POETAS lecturas, performances y recitales. la ronda café, ciudadela 1182 esq. maldondado. JUEVES / 21 - 24 HS. escucha ronda de poetas ! www.myspace.com/rondadepoetasarchivo los invitados son EDUARDO DE SOUZA, FRANCISCO TOMSICH, HORACIO CAVALLO y VLADIMIR GUICHEFF. *el afiche lo hizo EDUARDO DE SOUZA ( tacuarembó 1973 ) En cuanto llegue a París (1998) y Palabras de nosotros (1999) son sus libros de poemas. seis con cincuenta segundos, y, descarrilarte, sus grupos de abordaje. entre otros proyectos editoriales, integró los grupos de revista Milcuernos e Icaro. como periodista cultural realizó unas cuantas entrevistas a julio inverso. librero. Francisco Tomsich (Nueva Helvecia, Uruguay, 1981). Es escritor, músico y artista plástico. Vive y trabaja en Montevideo. Integra la antología El descontento y la promesa. Nueva / Joven narrativa uruguaya (2008), preparada por el profesor Hugo Achugar. El volumen escrito a cuatro manos con Horacio Cavallo, Sonetos a dos, fue premiado en el año 2008 por el programa Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura. Ha publicado traducciones, textos literarios y ensayos sobre arte en libros y en diversos medios periodísticos digitales e impresos. Cofundador el colectivo de divulgación literaria Puntotxt. Integra el equipo el semanario Brecha. Cursa la licenciatura en Letras Modernas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de Montevideo. HORACIO CAVALLO ( Montevideo, 1977 ) Es narrador y poeta. Integró el consejo editorial de la revista Milcuernos y el colectivo punto txt. En narrativa obtuvo dos menciones consecutivas en el Concurso Literario Municipal en los años 2004 y 2005. En poesía obtuvo el primer premio (compartido) en el Concurso anual de Literatura organizado por el Ministerio de Educación y Cultura. En 2006 publicó El revés asombrado de la ocarina, su primer poemario. En 2007 recibió una de las 10 becas que otorga la Intendencia Municipal de Montevideo para jóvenes creadores y es premiado por la IMM, a raíz de la cual es su primer no vela édita: Oso de trapo ( trilce, 2008 ). Sonetos a dos, en coautoría con Tomsich, fue premio de Fondos consursables 2008, y fue editado tambièn por Trilce en 2009. VLADIMIR GUICHEFF ( MONTEVIDEO, 1986 ) A los catorce años comienza sus estudios de guitarra con Gonzalo Comesaña en el conservatorio de A.U.D.E.M., allí mismo cursa lectoescritura, piano complementario, practica coral, armonía, acústica y organología.En el año 2005 ingresa a el ciclo básico de la Escuela Universitaria de Música en la opción guitarra, un año más tarde ingresa al ciclo superior en las Licenciaturas en composición y en guitarra. Allí estudia composición con Osvaldo Budón, Luis Jure y guitarra con Mario Paysée. También estudio guitarra tanguera con Julio Cobelli. Ha asistido a diversos cursos de actualización profesional y clases magistrales con maestros nacionales y extranjeros.Vladimir Guicheff nunca ha ganado ningún concurso internacional ni nacional, ni como guitarrista y mucho menos como compositor.

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coordina: martín barea mattos

www.rondadepoetas.blogspot.com

www.myspace.com/porhorapordiapormes

ciclo de cine-foro--extensión universitaria

*Lanzamiento del ciclo de cine-foro de extensión universitaria.*

*El Espacio Cultural y el Programa de Comunicación de Extensión

Universitaria invitan al lanzamiento del ciclo de cine-foro “Imágenes,

palabras, relatos”, que se realizará en la sede del espacio cultural, en 18

de julio 1877. En este lanzamiento, que se realizará el viernes 24 de julio

a la hora 19:00, se proyectará el documental argentino “La crisis causó dos

nuevas muertes”.*

Con el ciclo de cine-foro está dirigido no sólo a estudiantes y docentes

universitarios, sino también a integrantes de organizaciones sociales y

personas en general que se sientan convocadas a discutir sobre el papel del

registro audiovisual y sus diferentes maneras de utilización.

En este caso, “La crisis causó dos nuevas muertas” es una producción que

reconstruye críticamente el papel de los medios masivos de comunicación

argentinos en la cobertura de la llamada masacre de Avellaneda, donde fueron

asesinados los militantes sociales Darío Santillán y Maximiliano Kosteki, el

26 de junio de 2002.

El avance de esta producción puede verse en internet en el siguiente

hipervínculo:

*http://www.youtube.com/watch?v=5FkaTd4j3g4*

Este documental, de Foco Producciones, ha recibido diferentes

reconocimientos internacionales, entre ellos el premio al Mejor Documental

del VIII Festival Nacional de Cine y Video Documental, Argentina y una

Mención en Montaje en el VII Festival Iberoamericano de Cine de Atacama,

Chile.

Por más información:

Espacio Cultural de Extensión Universitaria

4032147

*cultura@extension.edu.uy*

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*cultura*

Extensión Universitaria

Universidad de la República

18 de julio 1877

Montevideo

uruguay

Tel.: +5982 4032147

C.e.: cultura@extension.edu.uy

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OTREDAD en la sala pareja...

mariana imhof y carolina rubio en la sala pareja...

Presentacion a la SCEAM de proyecto de la URM en conjunto con talleres, estudiantes y docentes del IENBA...

LÍNEA 4: Actividades de Extensión Universitaria
Taller preparatorio para la concreción de la intervención pictórica del Centro de Referencia Barrial de Boix y Merino (Malvín Norte), Zonal 6

Experiencia en la que se enmarca la actividad a realizar
Taller con población local, junto con un equipo de estudiantes y docentes del IENBA, que a través de un proceso de enseñanza-aprendizaje permita consolidar saberes y nociones para una futura intervención colectiva.

Experiencia en la que se enmarca la actividad a realizar
Diversas intervenciones pictóricas en el medio urbano realizadas por nuestro Instituto, con la participación de equipos integrados por estudiantes, docentes y egresados del Servicio y con participación de la comunidad.
La actividad surge a su vez, a partir de las visitas que se han venido realizando desde finales del 2008 a la fecha, coordinadas con los vecinos del barrio, integrantes del PIM, del PIAI y el Centro de Referencia Barrial.

3.1: Objetivos

Objetivo general

El objetivo central de este proyecto es generar, a través de la realización de un taller, un espacio de encuentro, discusión y construcción con la población vinculada al Centro de Referencia Barrial de Boix y Merino (Malvín Norte) en el cual funcionan varios proyectos comunitarios orientados a niños, jóvenes y adultos de la zona, apuntando al diseño de una intervención pictórica del espacio arquitectónico, tomando como punto de partida los intereses particulares de la población local.

Objetivos específicos de la actividad

Específicamente se pretende facilitar la adquisión y manejo de herramientas y conceptos vinculados con intervenciones murales de éstas características. (espacios arquitectónicos de uso colectivo). El Taller, a realizar por parte de un equipo de estudiantes y docentes del IENBA tiene como objetivo a través de un proceso de enseñanza-aprendizaje consolidar saberes y nociones técnicas para la futura intervención colectiva.
Por otra parte, es nuestro objetivo consolidar un equipo de trabajo integrado por estudiantes, docentes y egresados de nuestro Servicio junto con actores locales, para futuras intervenciones en el marco de actividades a ser articuladas con el PIM y en coordinación con la población local.
Asimismo, nos proponemos generar los insumos necesarios (dibujos, referentes, intereses, etc.) para la futura intervención de carácter pictórico, espacial, funcional, etc.; así como tomar registro de toda la actividad y formular una tipología de presentación para otras actividades.
Todo el material registrado sobre la actividad será difundido a través del Blog de la Unidad de Relacionamiento con el Medio (www.urmienba.blogspot.com) con acceso también desde la página web institucional. (www.enba.edu.uy)

· 3.2: Descripción de la actividad

La actividad se propone realizar un taller con la población perteneciente al Centro de Referencia Barrial, población que mayoritariamente reside en el barrio “Boix y Merino”. La población la entendemos amplia en el sentido de considerar a todos los actores involucrados al Centro como a los propios vecinos del barrio. En cuanto a la población del Centro, actualmente está compuesta por técnicos y jóvenes adolescentes en su mayoría, que desarrollan distintos programas. De igual modo nos formulamos la idea de extender la participación en el taller con ánimo de intentar reunir mayor participación de personas, incluso ampliar la condición etárea. La idea central de ésta iniciativa es colaborar a construir un sentido de pertenencia de este Centro al barrio en su conjunto, generando un grupo de presentaciones de carácter preparativo para la futura intervención pictórica y de transformación espacial y simbólica del lugar.
El Taller está diseñado para trabajar desde la Unidad de Relacionamiento con el Medio del IENBA, como coordinador de la actividad (sus tres docentes involucrados) y estudiantes del Segundo Período de Estudios, mayoritariamente del Taller de Libre Orientación Estético Pedagógica (TLOEP) del Prof. Javier Alonso y en algunos casos del Taller (TLOEP) del Prof. Carlos Musso. Algunos de los estudiantes que participarán ya han tenido una importante experiencia en la construcción de proyectos de corte relacional y tallerizado. Lo mismo sucede con el equipo docente del Taller del Prof. Alonso, que participará activamente de la actividad.







El taller pauta tres ejes de presentación:

1. El edificio, su condición arquitectónica y su relación simbólica con el barrio.
Aquí se propone a través de ejemplos visualizar de qué modo el objeto arquitectónico (sede del Centro) es visto desde el espacio público-calle desde diferentes lugares.
Cómo es percibido desde el propio edificio, desde el espacio construido para deportes y ocio. Se ejemplificarán casos en los cuales se ha intervenido pictóricamente en soportes edilicios de escala similar a la que nos convoca. Aquí es central recoger la opinión de la población local al respecto, por lo cual es importante que la presentación tenga un marcado carácter de taller.

2. Bases del lenguaje de la pintura mural
Aquí se presentarán ejemplos de intervención pictórica del IENBA, como ser el “Portal Amarillo”, institución dependiente del Ministerio de Salud Pública y la Junta Nacional Antidrogas, la “Cooperativa de Viviendas 24 de Mayo” en Villa Teresa, entre otros, los ejemplos serán diversos, trabajando desde la pluralidad de estéticas en la presentación. En estos ejemplos se hará énfasis en la comprensión del dibujo, el color, la escala, los soportes, los materiales y los procesos colectivos para la realización de los trabajos.

3. Pautas para una posible intervención.
Aquí se propone discutir colectivamente y trabajar sobre posibles esquemas de diseño y formulaciones de la transformación visual y espacial del Centro.
Se propone a su vez, realizar un ejemplo práctico en un pequeño muro, a modo de poner en práctica los elementos adquiridos en el propio taller.

Este taller nos permitirá conformar un cuerpo de material que reúna nociones de diseño y de procesos de ejecución del mismo para la modificación visual del Centro y opiniones y voluntades de quienes habitan en el barrio y participan en el propio Centro. A su vez, en el propio proceso de trabajo nos iremos relacionando con las instituciones que están vinculadas al Centro y al barrio en su conjunto, lo cual hará posible que esa conformación de material esté determinada por una amplia gama de visiones sobre cómo modificar el Centro desde el punto de vista simbólico.

Esta actividad se desarrollaría durante el segundo semestre de 2009.




· 3.3: Caracterización de la experiencia en la que se enmarca la actividad

Esta actividad como se desprende de lo antedicho, es preparatoria para la futura intervención extensionista de cómo aplicar lo generado en el taller en un nuevo proceso de enseñanza-aprendizaje. Dicho trabajo se enmarcará desde la coordinación de este primer equipo con el Programa Integral Metropolitano (PIM), tendiendo a ampliar el equipo con más estudiantes y docentes del IENBA que quieran participar. Para que el proyecto pueda concretarse estamos realizando desde ya reuniones con los equipos técnicos de las distintas instituciones que integran el barrio y el Centro de Referencia Barrial.
El proyecto se gesta a partir del segundo semestre de 2008, desde donde hemos venido realizando un trabajo de relevamiento (trabajo fotográfico y videográfico) y acercamiento a una compleja realidad del barrio “Boix y Merino” y sus inmediaciones, condiciones de vida del asentamiento, relaciones con los vecinos, proyecto de realojo, relación del Centro de Referencia Barrial con el propio barrio, etc. Hemos mantenido reuniones y entrevistas con vecinos, técnicos del PIM y PIAI.



Hemos participado de la presentación de los avances de obra a los vecinos del sector del barrio Boix que serán realojados en nuevas viviendas construidas por la IMM. En presencia de los arquitectos de la obra fuimos partícipes de un recorrido explicativo de las particularidades del proyecto urbano-arquitectónico. Esto lo entendemos importante ya que hace al conocimiento de la situación del barrio, de las demandas y observaciones que los futuros habitantes de las nuevas viviendas formularon oportunamente.

El equipo base de trabajo que coordinará las actividades desde el IENBA esta constituido principalmente por un Taller Fundamental del Segundo Período de Estudios, a cargo del Prof. Javier Alonso, el equipo docente de dicho Taller, los Profesores María Julia Pintos y Enrique D’Agosto (ambos Gdo.3) que cuentan con una vasta experiencia en pintura mural y actividades de extensión y relacionamiento con el medio, y un grupo de estudiantes avanzados con gran experiencia en la materia, de origen en los Talleres Fundamentales de los Profesores Javier Alonso y Carlos Musso; por otro lado el equipo de la Unidad de Relacionamiento con el Medio (URM) en su conjunto, quien es la que ha venido desarrollando las tareas de gestión y conocimiento preliminar del lugar.
El equipo ha venido colaborando en diferentes experiencias de extensión de éstas características tanto en Montevideo como en el interior, en donde se procura entender la extensión como un proceso de vinculación estrecho y complejo con los diferentes actores en donde se conjugan saberes diferenciales, demandas posibles tanto de las poblaciones residentes involucradas como las propias demandas estudiantiles y docentes.



· 3.4: Evaluación

La evaluación de la actividad se propone tener carácter colectivo, intentando dar continuidad a la construcción de un espacio de encuentro y discusión entre todos los participantes, sobre el propio taller y la futura intervención.
Esta evaluación estaría incluida en los insumos a ser publicados y difundidos a través del blog de la URM.

Terra Australis

En el marco del proyecto Terra Australis, el Goethe-Institut Uruguay invita a la inauguración de la muestra "aliquid novi" de Silvia de la Barrera miércoles 15 de julio 2009 de 19 a 21 horas en la Galería del Goethe-Institut Curaduría del proyecto: Alfredo Torres

Desde la más remota antigüedad, la Terra Australis Incognita, ("[la] Tierra Desconocida del Sur") era un continente imaginario concebido por los prejuicios de la simetría geométrica. Terra Australis, existió antes de ser descubierta: una gran masa de tierra en el hemisferio sur que hacía de contrapeso a la masa conocida del hemisferio norte.
El capitán James Cook corrigió el concepto y demostró que si existiese un continente en el hemisferio sur, sería lejano y helado como la leyenda de una verdad incomprendida. La mítica tierra, fue sorprendida por foqueros y balleneros, ávidos de riquezas naturales.
Las geografías, las islas fantásticas se materializan en un mundo nuevo. Todas las especulaciones sobre las Terra Australis describían el reino de la muerte. El mar helado, el cogito dantesco, vacío de cualquier tipo de vida, una tierra lejana e inexistente. De hecho lo que encontraron exploradores, aventureros y naturalistas al pisar la tierra helada de la Antártida fue la desolación del desierto nival.
La Antártida es el mayor espacio (continente) de agua dulce, el más alto promontorio helado del planeta, un continente pulsante, dilata y contrae su masa helada al ritmo de las estaciones; sometida a los efectos del cambio climático.
La mitología del espacio helado e inaccesible relata la ausencia de vida. Pero la Antártida pulsa.
Darwin, Falkner y Hudson, naturalistas que exploraron la región en el siglo XIX, describieron simples formas de vida, algún musgo, escasa hierba, algas, y líquenes, autóctonas basculares y fanerógamas: el clavel antártico (Colobanthus quitensis) y el pasto antártico (Deschampsia antarctica). Estos vegetales crecen lentamente: 1 cm. en 100 años. Ostentan su diminuta exuberancia formando tundras y pequeños colchones de tussoks.
Bajo los 0° C , bajo el punto de congelación existe una variada fauna. Segura es la existencia de enormes iguanodontes, reptiles resistentes a estas temperaturas, seres de propiedades psicrófilas (amantes del frío) con sangre y humores con glicoproteínas anticongelantes.

“aliquid novi” muestra la desconocida e inimaginable biodiversidad del continente Antártico. Algo nuevo, Vida nueva, mítica y pulsante, apenas tibia expuesta al frío de la muerte. Arcaica y escondida, pulsante vida incógnita de Tierra Australis.
Goethe-Institut Uruguay
Canelones 1524
11200 Montevideo, Uruguay

Tel. 410 5813, 419 3499, 419 3599
Fax 410 4432

www.goethe.de/montevideo
cultura@montevideo.goethe.org

annette.uppenkamp@montevideo.goethe.org

acuerdos para la renovaion de le enseñanza y la curricularizacion de la extension...

mariana imhof y carolina rubino en el sala pareja, este martes 14 20 hs...

http://www.imhofrubino.blogspot.com/

a (caja) cerrada

*INAUGURACIÓN EN CME-SUBTE*

 Martes 14 de julio a las 19:00 hs.  *Sala 1*  Fundación Itaú y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE presentan en Uruguay. "Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, de la Colección Itaú."*   Exposición de fotografía modernista perteneciente a la colección Itaú del Holding Itaú Unibanco, en Brasil, traída a Uruguay por Fundación Itaú. La muestra está compuesta por más de 70 trabajos de 22 artistas, pioneros en estetizar la fotografía entre los años 40 y 60, por adoptar ángulos inusitados y hacer diseños en los negativos, entre otras innovaciones.   Adquiridas a partir de agosto de 2007, estas obras de la colección Itaú serán expuestas durante un mes y medio en el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.  El modernismo brasileño fue un movimiento cultural que influyó en la arquitectura, la literatura, el teatro, las artes visuales y la política de toda Latinoamérica. Algunas de sus características se desprenden del manifiesto de Menotti del Picchia -miembro de la primera generación del modernismo brasileño- en el que explica lo que busca el modernismo: directa alusión al movimiento (velocidad) y al “urbanismo estético”; corte con el romanticismo (“mejor que una princesa es una dactilógrafa”). Dirá, además, que se terminó la “mujer fatal”, la nueva mujer es una mujer activa y “secretaria”, independiente que “baila tango” y que quieren liberación obrera, idealismo, tecnología (ventiladores, aeroplanos, chimeneas).   La experimentación brasileña  Los artistas que exhiben en Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, pertenecen a Foto Cine Club Bandeirantes y la Escuela Paulista de Fotografía de Brasil, cunas de importantes cambios estéticos del lenguaje fotográfico en San Pablo. Estos artistas se alejan de la temática de la fotografía del siglo XIX, pues su intención no es documentar o representar el mundo en sus variables materiales y sociales.  En lo años 20 y 30, la fotografía artística consistía en imitar la técnica pictórica para obtener resultados semejantes a la pintura (composición, película y textura). Es desde la década de los 40 cuando se asume una investigación de una propuesta creativa del lenguaje fotográfico y hacia los años 50 cuando comienza una tensión entre la imagen figurativa y abstracta, es decir, entre la fotografía documental y la artística.  Comienza una propuesta renovadora, y es en ese momento de tensión, donde se sitúan estos artistas brasileños con fuerza en San Pablo desde 1940. Cuando se consolida la fotografía artística comienza a relacionarse con los movimientos de vanguardia como el concretismo, neoconcretismo y surrealismo; los dos primeros se componen de formas abstractas y el último se puede comprender mejor desde sus postulados de libre asociación.  La fotografía por sus características de representación posibilitó que la expresión abstracta se volviese un poderoso medio de difusión de la sensibilidad moderna, en la medida que transformó una operación conceptual, que es el arte abstracto, en confrontación con la habitual mirada sobre la cotidianeidad y la naturaleza. El fotógrafo comienza así a representar su visión fotográfica del mundo.  “El fotógrafo moderno se volcó a una nueva sensibilidad en la que lo bello dejó de ser un tema ideal para dejar cabida a lo más íntimo y casual de lo cotidiano. Todo pasó a depender de la capacidad del fotógrafo de descubrir esa nueva e intrigante realidad. En suma, el fotógrafo creaba imágenes abstractas que dentro de la tradición moderna estetizaban el medio ambiente social”.  *::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::*  *SALA 0*  El Jardín de las flores que cantan Interacción a través del movimiento*  Bienvenidos a el Jardín de las Flores que cantan, un espacio lúdico que las personas puedenmodificar a través del movimiento de sus cuerpos. Esta instalación interactiva, generativa y multiusuario creada mediante tecnología digital, explora la interactividad como herramienta expresiva. Un sistema informático crea un jardín que se proyecta en la sala. El jardín está compuesto por representaciones de flores geométricas basadas en las curvas de Fermat. Dichas flores tienen la capacidad de asumir diferentes formas, colores y sonidos. A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras. Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación.  *La presentación incluirá un aperformance de la bailarina Mariana Marchesano *  Concepto, programación y producción: *Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors*  Fabián Barros Andrade Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística. www.fyslab.net  Luisa Pereira Hors Porto Alegre, 198....Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés.  * ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: * ** *Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el 23 de agosto.* ** *Martes 14 de Julio 2009. 19:00hs Centro Municipal de Exposiciones - Subte Plaza Fabini (del Entrevero) s/n Montevideo, Uruguay* **