Martes 14 de julio a las 19:00 hs. *Sala 1* Fundación Itaú y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE presentan en Uruguay. "Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, de la Colección Itaú."* Exposición de fotografía modernista perteneciente a la colección Itaú del Holding Itaú Unibanco, en Brasil, traída a Uruguay por Fundación Itaú. La muestra está compuesta por más de 70 trabajos de 22 artistas, pioneros en estetizar la fotografía entre los años 40 y 60, por adoptar ángulos inusitados y hacer diseños en los negativos, entre otras innovaciones. Adquiridas a partir de agosto de 2007, estas obras de la colección Itaú serán expuestas durante un mes y medio en el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE. El modernismo brasileño fue un movimiento cultural que influyó en la arquitectura, la literatura, el teatro, las artes visuales y la política de toda Latinoamérica. Algunas de sus características se desprenden del manifiesto de Menotti del Picchia -miembro de la primera generación del modernismo brasileño- en el que explica lo que busca el modernismo: directa alusión al movimiento (velocidad) y al “urbanismo estético”; corte con el romanticismo (“mejor que una princesa es una dactilógrafa”). Dirá, además, que se terminó la “mujer fatal”, la nueva mujer es una mujer activa y “secretaria”, independiente que “baila tango” y que quieren liberación obrera, idealismo, tecnología (ventiladores, aeroplanos, chimeneas). La experimentación brasileña Los artistas que exhiben en Experimentaciones: la experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña, pertenecen a Foto Cine Club Bandeirantes y la Escuela Paulista de Fotografía de Brasil, cunas de importantes cambios estéticos del lenguaje fotográfico en San Pablo. Estos artistas se alejan de la temática de la fotografía del siglo XIX, pues su intención no es documentar o representar el mundo en sus variables materiales y sociales. En lo años 20 y 30, la fotografía artística consistía en imitar la técnica pictórica para obtener resultados semejantes a la pintura (composición, película y textura). Es desde la década de los 40 cuando se asume una investigación de una propuesta creativa del lenguaje fotográfico y hacia los años 50 cuando comienza una tensión entre la imagen figurativa y abstracta, es decir, entre la fotografía documental y la artística. Comienza una propuesta renovadora, y es en ese momento de tensión, donde se sitúan estos artistas brasileños con fuerza en San Pablo desde 1940. Cuando se consolida la fotografía artística comienza a relacionarse con los movimientos de vanguardia como el concretismo, neoconcretismo y surrealismo; los dos primeros se componen de formas abstractas y el último se puede comprender mejor desde sus postulados de libre asociación. La fotografía por sus características de representación posibilitó que la expresión abstracta se volviese un poderoso medio de difusión de la sensibilidad moderna, en la medida que transformó una operación conceptual, que es el arte abstracto, en confrontación con la habitual mirada sobre la cotidianeidad y la naturaleza. El fotógrafo comienza así a representar su visión fotográfica del mundo. “El fotógrafo moderno se volcó a una nueva sensibilidad en la que lo bello dejó de ser un tema ideal para dejar cabida a lo más íntimo y casual de lo cotidiano. Todo pasó a depender de la capacidad del fotógrafo de descubrir esa nueva e intrigante realidad. En suma, el fotógrafo creaba imágenes abstractas que dentro de la tradición moderna estetizaban el medio ambiente social”. *::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::* *SALA 0* El Jardín de las flores que cantan Interacción a través del movimiento* Bienvenidos a el Jardín de las Flores que cantan, un espacio lúdico que las personas puedenmodificar a través del movimiento de sus cuerpos. Esta instalación interactiva, generativa y multiusuario creada mediante tecnología digital, explora la interactividad como herramienta expresiva. Un sistema informático crea un jardín que se proyecta en la sala. El jardín está compuesto por representaciones de flores geométricas basadas en las curvas de Fermat. Dichas flores tienen la capacidad de asumir diferentes formas, colores y sonidos. A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras. Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación. *La presentación incluirá un aperformance de la bailarina Mariana Marchesano * Concepto, programación y producción: *Fabián Barros Andrade y Luisa Pereira Hors* Fabián Barros Andrade Montevideo, 1970. Es Licenciado en Comunicación por la Universidad de la República y Máster en Artes Digitales por la Universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo ha sido expuesto en salas y festivales de España y Uruguay. Actualmente reside en Montevideo donde combina la actividad publicitaria como Director General Creativo de Grey Uruguay con su vocación artística. www.fyslab.net Luisa Pereira Hors Porto Alegre, 198....Es Ingeniera en Sistemas particularmente interesada en la interacción entre tecnología y arte. Vinculada desde siempre a la música, ha colaborado con bandas de rock, participado en conciertos de música clásica y compuesto música electrónica. Hoy ha encontrado en el diseño de interfaces y en el arte digital la intersección entre sus áreas de interés. * ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: * ** *Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el 23 de agosto.* ** *Martes 14 de Julio 2009. 19:00hs Centro Municipal de Exposiciones - Subte Plaza Fabini (del Entrevero) s/n Montevideo, Uruguay* **
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