jueves, 29 de septiembre de 2016

Presentación del Circusvagnen el 30 de setiembre y Patrimonio 1 y 2 de octubre de 2016


Fantástico, llega el Carro de Circo! Gracias por tu aporte!”
Así se presentó la Asociación Cirkusvagnen hace 32 años cuando formalizó su existencia, comprando junto con la ayuda de los vecinos y amigos, después de 10 de sus comienzos de trabajo con niños y no tan niños, en talleres de sensibilización plástica en la ciudad de Lund y desde ésta por el sur de Suecia, Dinamarca, Alemania…
Hoy llegan a Uruguay para compartir con nosotros esta experiencia inigualable e ininterrumpida de más de 40 años. Llegan sin su carro, pero con toda la ilusión de compartir en Uruguay, para muchos de ellos país de origen, sus talleres y su propuesta pedagógica.

La Fundación Zelmar Michelini fiel a su espíritu constructivo, trae este emblemático grupo Cultural Sueco-Latinoamericano para programar, coordinar y ejecutar talleres para niños y jóvenes.
Lo hace en el marco de “Ellos en nosotros. 40 años”, conmemorando los 40 años del asesinato de Zelmar Michelini junto a Héctor Gutiérrez Ruíz, Rosario Barredo, William Whitelaw y del secuestro y desaparición del Dr. Manuel Liberoff.
Talleres que tendrán lugar en Uruguay
Realizarán sus talleres, con entrada libre, en Montevideo en el Museo de la Memoria y Centro Zelmar Michelini (ex Quinta de Santos, entradas por Coronel Raíz 1058 bis o Instrucciones 1059) los días de Patrimonio el 1 y 2 de octubre de 2016, a partir de las 16hs. y en el Parque del Olimar de la ciudad de Treinta y Tres, el 8 de octubre de 2016, a partir de las 16 hs.
También darán talleres para los hijos de los presos en el Penal de Punta de Rieles; en escuelas rurales de Treinta y Tres y escuelas de Piriápolis.

Un poco de historia
1978. Un grupo de exilados latinoamericanos residentes en la ciudad de Lund - Suecia, comienzan a desarrollar, los fines de semana, actividades de expresión plástica para niños.
Dichas actividades se realizaban en el viejo local de "Lunds mekaniska verkstad" (Taller mecánico de Lund) donde funcionaba un atelier de artistas de la ciudad.
Con el nombre “El Tallercito” (Lila Verkstan), como los niños lo bautizaron en asamblea, se enfrentaron al desafío de resolver pedagógicamente un programa de talleres con el propósito de aportar las condiciones apropiadas para distintas formas de investigación y expresión.
1980. Por demolición del local, se trasladan junto a un grupo de músicos a los locales de la Asociación Cultural Latinoamericana de Lund (ACLA), donde continúan trabajando con el nombre "El Tallercito".
1981. A partir de constatar la necesidad de crear una fiesta colectiva en el barrio, de características multiculturales y familiares, nace la “Fiesta de la Banana”. Desde la guardería de Djingis Khan, ubicada en Östra Torn (zona periférica de la ciudad de Lund). En esta fiesta anual se generaron interacciones sociales y proyectos en común, que se mantuvieron en el tiempo.
1985. En el correr de este año se decide la compra de un carro del viejo circo “Carnaval”, inactivo, procedente de la República Democrática Alemana. El grupo decide constituirse oficialmente en una Asociación Cultural y decide por unanimidad poner el nombre “Circusvagnen” a la asociación.
Aprovechando entonces las capacidades adquiridas en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay por varios de los miembros fundadores y a partir de las propuestas multiculturales del medio: ciudad universitaria de Lund con tradición receptora de inmigrantes y refugiados, emprendieron esta aventura pedagógica.
La conformación del grupo supondría entonces en su integración la incorporación de diversas nacionalidades y culturas. Uruguayos, argentinos, colombianos entre otros latinoamericanos; suecos, italianos, españoles, y amigos y colaboradores de Turquía, Irak y Dinamarca, entre otros.
Las distintas profesiones y vivencias de sus miembros, enriquecieron la experiencia.
Los primeros talleres, casi siempre organizados al aire libre, con el viejo carro de circo como “buque insignia” y parte principal de la escenografía, fueron sencillos y en lo instrumental de fácil y rápida resolución práctica.
Luego la población objetivo se iría ampliando en número y creciendo en complejidad, exigiendo un mayor esfuerzo en todos los órdenes.
A todo ésto se sumo la ampliación del campo de acción, a otras ciudades del país y fuera de fronteras. Lo cual permite hoy elegir entre 35-40 modelos de taller, donde parte importante del material utilizado es reciclado.
La mayoría de estos talleres han sido parte de un programa mayor, ya sean fiestas barriales o eventos céntricos, como la Noche de la Cultura de Lund, realizada anualmente.

Además, talleres específicos de sensibilidad sensorial en distintos niveles de enseñanza publica, escuelas, guarderías y museos, conformando así un amplio y diverso espectro de población.
También fuera de Lund, en fiestas importantes como el Festival de Malmö, la mayor ciudad del sur de Suecia. Y otras fiestas multitudinarias de esa u otras ciudades y localidades de la provincia de Scania (al sur de Suecia).
Fuera de Suecia hemos presentado nuestros talleres en Dinamarca y Alemania.
En alguna oportunidad se han realizado cursillos sobre composición del color y su percepción, que han precedido la realización de pintura mural de gran formato, como en el caso de la By Scole de la ciudad de Helsingör, Dinamarca, donde aún hoy se puede apreciar el mismo.
En cuanto al financiamiento de la asociación, creemos oportuno mencionar que con alguna excepción de asistencia puntual en lo económico por parte del gobierno municipal de Lund y un proyecto con fondos del Ministerio de Cultura de Suecia, todo el funcionamiento de la asociación se autofinancia.
Es así entonces que desde setiembre de 1985 con la primera participación "oficial" en La Noche de la Cultura de la ciudad de Lund y la ultima este año, “Circusvagnen” cumple con más de tres décadas de actividad ininterrumpida y con más de 300 talleres realizados.




Día del Patrimonio en el EAC


Sábado 1 y domingo 2 de octubre
El EAC se suma a la celebración de la vigésimo segunda edición del Día del Patrimonio invitando al público a conocer la Temporada 23 de exposiciones, la arquitectura de la ex cárcel de Miguelete y el cierre de SAYO, plataforma pedagógica. 

Visitas por el edificio ex cárcel de Miguelete
Sábado, 15 a 16 hs. y de 17 a 18 hs. Domingo, 14 a 15 hs. Recorrido que pone el énfasis en la arquitectura del edificio ex cárcel de Miguelete y su transformación al actual Espacio de Arte Contemporáneo. Actividad sujeta a cupos y por orden de llegada en recepción.





miércoles, 28 de septiembre de 2016

Newsletter | Open Call 20º Festival + Curso “Ficções e verdades nas narrativas do Líbano Pós-Guerra” com Michel Sleiman + PP's Akram Zaatari


Associação Cultural Videobrasil

27.SET.2016

 
News 
 
Ficções e verdades nas narrativas do Líbano Pós-Guerra
programas
+
 
A partir de outubro, sempre às quintas-feiras, o professor do Departamento de Letras Orientais da USP, Michel Sleiman, vai ministrar no Galpão VB o curso “Ficções e verdades nas narrativas do Líbano Pós-Guerra”, tendo como foco a atual produção literária, ensaística e artística libanesa. Poetas, romancistas, fotógrafos, artistas e curadores constroem um discurso de recuperação da memória e da história recentes do país, assolado por uma sangrenta guerra civil (1975–1990) que nunca esteve desvinculada das questões mais amplas do Oriente Médio. Com quatro encontros, o curso abordará tópicos como “liberdade e direitos humanos”, “religiosidade e laicismo”, “verdade e ficção” e “discursos e fronteira de gêneros”

Encontros: dias 6, 13, 20 e 27 de outubro, das 20h às 22h30
Investimento: R$150,00 à vista (depósito/transferência bancária)

Clique aqui e saiba como se inscrever.
Itinerância do 19º Festival em São José do Rio Preto
itinerância
+
 
A partir do dia 4 de outubro de 2016 (terça-feira), às 19h, o público da cidade de São José do Rio Preto poderá conferir as obras premiadas no 19º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil | Panoramas do Sul, que aconteceu de 6 de outubro a 6 de dezembro de 2015 em São Paulo. Treze artistas da África do Sul, Brasil, Líbano, Austrália, China, Polônia, Peru, Rússia e Turquia terão seus vídeos e videoinstalações expostos no Sesc Rio Preto até o dia 05 de fevereiro de 2017. Uma oportunidade única de conhecer algumas das várias vertentes da produção artística recente do Sul Global, uma região simbólica que, se não corresponde a definições geográficas ou a uma série constante de situações políticas, sociais, históricas e econômicas, ganha estatuto de território imaginado, com vozes próprias, por meio da arte.
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27.SEP.2016

 
News 
 
Ficções e verdades nas narrativas do Líbano Pós-Guerra
programs
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Itinerância do 19º Festival em São José do Rio Preto
on tour
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As of October 4th, 2016 (Tuesday), at 7 p.m., São José do Rio Preto residents can check out the winning works from the 19th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil | Southern Panoramas that ran from October 6th to December 6th, 2015 in São Paulo. Videos and video installations by 13 artists from South Africa, Brazil, Lebanon, Australia, China, Poland, Peru, Russia, and Turkey will be on show at Sesc Rio Preto through February 5th, 2017. This is a unique opportunity to have a close look at some of the many strains of recent art production in the Global South, a symbolic region that doesn’t conform to a geographical definition or a stable set of political, social, historical and economic situations; instead it assumes a statute of an imagined territory, complete with its own voices, through art.
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martes, 27 de septiembre de 2016

Curso de Educación Permanente, ''Los sonidos de la cerámica''.


El próximo 5 de octubre a las 19 hs en el Museo Torres García, inauguro Brote deFuria.


El próximo 5 de octubre a las 19 hs en el  Museo Torres García, inauguro Brote deFuria
los espero
Santiago Dieste

"Brote de Furia es una exposición con la curaduría de Gustavo Tabares. Esta obra surge del cuestionamiento que hacemos de los recursos naturales y de nosotros mismos. El ejercicio constructivo de cortar y construir incluyendo todas las partes dispara el análisis del consumo sobre lo circundante. El estudio de los cortes que se hacen en la industria para el mejor aprovechamiento de la madera me impacta y me lleva a  tomarlos como eje rector de los cortes de mis esculturas. A partir de ellos comienzo a imaginar las reacciones que el tronco haría a ese tratamiento, a esa agresión.
En la violencia del corte brota de forma armónica un ensamblaje que da vida. Surge un nuevo diálogo que relaciona decisiones, las definitivas de un proceso que transforma para siempre un recurso. Así aparecen composiciones que dan dimensión estética, reflexiva, a un hecho económico, industrial y social. La efectividad y eficiencia de esos cortes me permite dialogar nuevamente con la madera. La nueva organización, la nueva composición es también un nuevo brote en el que la madera vuelve a estar en pie". Santiago Dieste.

"Uruguay fue y sigue siendo una tierra de pocos artistas que eligen la escultura, y dentro de estos, muchos eligen la madera para desarrollar sus investigaciones. Puede ser por tradición o porque es el material del cual se dispone más fácilmente en nuestro medio. Sea cual sea el motivo, es una realidad, estos artistas (Francisco Matto, Wifredo Díaz Valdez, Ricardo Pascale, Federico Arnaud, Juan José Núñez, Andrés Santangelo, Carlos Guinovart, etc.) no solo la eligen, la trabajan magistralmente, con una calidad artística de primera línea. Entre ellos se está incluyendo a Santiago Dieste". Gustavo Tabares - curador - Agosto, 2016.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Curso La madera como insumo para la escultura y el grabado



ATENCIÓN: Convocatoria MODIFICADA Programa Becas Iberoamérica. Jóvenes Profesores e Investigadores. Santander Universidades 2016

Estimados:

Pedimos prestar especial atención al punto 3 (requisitos de los postulantes), que ha sido modificado.
En el marco del convenio específico de colaboración firmado entre la Universidad de la República y el Banco Santander, se abre la presente convocatoria al Programa «BECAS IBEROAMÉRICA. JÓVENES PROFESORES E INVESTIGADORES. SANTANDER UNIVERSIDADES».
El  objetivo del Programa es favorecer la construcción del Espacio Iberoamericano del Conocimiento, a través de la movilidad e intercambio de jóvenes profesores investigadores, que contribuyan de manera eficaz a la articulación de un espacio plural y común del conocimiento e impulsen la investigación y la innovación social como soportes del desarrollo de nuestra comunidad iberoamericana.
Los Servicios tienen plazo para presentar sus postulantes en la Dirección General de Relaciones y Cooperación hasta el día 25 de octubre de 2016 a las 15 h.
Acceda al texto completo de la convocatoria
Listado de universidades
Bases generales
Listado de contactos

Atentos saludos,





--
Damián WEISZ
Sección Información y Comunicación
Convenios Internacionales
Programa 720-Contrapartida de Convenios
Dirección General de Relaciones y Cooperación
UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

Clara Rodriguez, en sala Pareja desde el 04/10 a las 19.30


Siv Anneli Goransson, desde el 28/09, en el Ministerio de Relaciones Exteriores.


DIFUSIÓN: Convocatoria 2016 Programa Becas Iberoamérica. Jóvenes Profesores e Investigadores. Santander Universidades

En el marco del convenio específico de colaboración firmado entre la Universidad de la República y el Banco Santander, se abre la presente convocatoria al Programa «BECAS IBEROAMÉRICA. JÓVENES PROFESORES E INVESTIGADORES. SANTANDER UNIVERSIDADES».
El  objetivo del Programa es favorecer la construcción del Espacio Iberoamericano del Conocimiento, a través de la movilidad e intercambio de jóvenes profesores investigadores, que contribuyan de manera eficaz a la articulación de un espacio plural y común del conocimiento e impulsen la investigación y la innovación social como soportes del desarrollo de nuestra comunidad iberoamericana.
Los Servicios tienen plazo para presentar sus postulantes en la Dirección General de Relaciones y Cooperación hasta el día 25 de octubre de 2016 a las 15 h.
Acceda al texto completo de la convocatoria
Listado de universidades
Bases generales
Listado de contactos

Invitación a la clausura de la 3era Muestra de Avant Premières del Cine Francés - miércoles 28 de setiembre 19hs


5ª muestra de documentales de DERECHOS HUMANOS PARA MUESTRA BASTA UN BOTÓN

5ª muestra de documentales de DERECHOS HUMANOS
PARA MUESTRA BASTA UN BOTÓN
 SÁBADO 17 DE SETIEMBRE
16 hs: Te saludan los cabitos. 2015 (Perú)
Dirección, Fotografía: Luis Cintora
1983. Estado de emergencia en Ayacucho (Perú). El Comando político-militar instala su base de operaciones en el Cuartel General "Los Cabitos". Este cuartel se convertirá pronto en un centro clandestino de detención, tortura, desaparición forzada y ejecución extrajudicial de civiles considerados sospechosos de formar parte de Sendero Luminoso.

17 hs: Estados clandestinos. 2016 (Uruguay)
Dirección: Marc Iglesias, Paula Monteiro
A partir de los testimonios de supervivientes e hijos de desaparecidos, "Estados clandestinos" narra la historia de un grupo de militantes uruguayos que, en el año 1976, fueron secuestrados en Argentina por comandos de la coordinación represiva rioplatense y trasladados ilegalmente a Uruguay.

18 hs: 70 y pico. 2016 (Argentina)
Dirección: Mario Corbacho
¿Abuelo, por qué te quisieron matar? El documental ahonda en los cambios anímicos del realizador, al tratar de comprender la participación de su abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina. El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA, es uno de los muchos temas que el abuelo "Pico" relata a cámara.
Mesa redonda con el Director Mario Corbacho y el Arquitecto Jorge Schinca, hablando de las intervenciones de las Facultades de Arquitectura en Buenos Aires y Montevideo.

SÁBADO 24 DE SETIEMBRE
16 hs: Los escondites del sol. 1990 (Uruguay)
Dirección: Walter Tournier
Los hijos de presos y de exilados de la dictadura uruguaya realizan estos dos cuentos en forma colectiva: "A través de las sombras" y "Otro sol", que luego son llevados al cine mediante técnicas de muñecos animados y de dibujos animados.

17 hs: Tus padres volverán. 2015 (Uruguay)
Dirección: Pablo Martínez Pessi
154 niños volaron desde Europa a Montevideo. Eran hijos de exiliados políticos de Uruguay, que en 1983 fueron a conocer a sus familiares y a su país de origen. A partir de este hecho, 6 de ellos aún tratan de reconstruir su identidad, desde el día que una multitud los recibió cantando "tus padres volverán".

18.30 hs: Niños de cine. 2015 (Uruguay)
Dirección y fotografía: Kico Márquez
La educación concebida de otra manera: la creación, la libertad, la expresión. Un curso de cine para niños, una experiencia que despertó vocaciones. O las creó. Treinta años después, varios referentes de la cultura uruguaya en general y del cine en particular, reviven y cuentan esa experiencia que los unió y que marcó para siempre a una generación de creadores.
Charla con el Director Kico Márquez.

COLOR en la FADU!




CONVOCATORIA A EGRESADOS DEL IENBA VINCULADOS AL ÁREA DE ESCULTURA

Actividad de Género
IENBA/Ministerio de Relaciones Exteriores

CONVOCATORIA A EGRESADOS DEL IENBA
VINCULADOS AL ÁREA DE ESCULTURA

Vista la invitación cursada por el Ministerio de Relaciones Exteriores, que ofrece su sala de exposiciones para montar una muestra de ESCULTURAS sobre la temática de “Género”, la que permanecerá abierta al público a partir del mes de diciembre; convocamos a los Egresados a la presentación de proyectos (maquetas) u obra terminada sobre dicha temática.
Las maquetas a presentarse podrán ser de pequeño, mediano o gran formato y su realización estará sujeta a la actuación de la Comisión de Selección de Escultura del IENBA.
Los materiales a utilizarse podrán ser diversos. La Escuela dispondrá de un fondo para la realización de los proyectos seleccionados.
Aquellos Egresados que ya tengan “obra” (*) realizada sobre la temática y deseen presentarla, podrán hacerlo en el momento fijado en el cronograma para la actuación de la Comisión de Selección.
(*) En este caso los costos correrán por cuenta del interesado


CRONOGRAMA / 2016
Las siguientes actividades se realizarán a las 19 horas en el Salón de Volumen en el Espacio (Martí 3328)

Martes 27 de setiembre: Presentación de ideas
Martes 4 de octubre: Primera presentación y ajustes de proyectos (bocetos)
Martes 11 de octubre: Presentación del Proyecto definitivo (maquetas), memoria descriptiva y costos.
Miércoles 12 de octubre: Actuación de la Comisión de Selección de Escultura del IENBA.
CONSULTAS
Area de Volumen en el Espacio
Tel: 27087606 int.130

Correo: tallerdevolumen@enba.edu.uy

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Inauguración 3ª Bienal de Montevideo


CONVOCATORIA pasantes con el Programa Educativo de la 3ra Bienal de Montevideo.


 CONVOCATORIA 
La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, en el marco del Convenio suscripto por el MEC con la Presidencia de la Asamblea General y la Administración Nacional de Educación Pública ANEP, convoca a estudiantes del 2do Período del IENBA interesados en colaborar en calidad de pasantes con el Programa Educativo de la 3ra Bienal de Montevideo. 
La 3ra Bienal de Montevideo, muestra internacional de arte contemporáneo, se desarrollará en las instalaciones del Palacio Legislativo entre el 28 de Setiembre y 4 de Diciembre de 2016. 
Los pasantes seleccionados actuarán como monitores/facilitadores en el Programa Educativo de la Bienal en sus dos modalidades: Público en General y Grupos de Instituciones Educativas. 
Se trata de una actividad voluntaria no remunerada pero se cubrirá un viático para transporte y alimentación de $ 400 por cada actuación de 4 horas. 
Duración 
La pasantía se desarrollará entre el 28 de Setiembre y 4 de Diciembre de 2016 en días y horarios a acordar con cada pasante. 
Requisitos para postularse a la pasantía 
Enviar CV reducido mencionando experiencia previa (no excluyente) en manejo de grupos y actividades relacionadas a la educación artística. 
Ser estudiante del 2do período del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. 
Presentar un breve texto de postulación expresando su motivación a integrar el programa educativo de la 3ra Bienal de Montevideo. 

Toda la información debe ser enviada en formato DOC o PDF

Selección de pasantes 

Los pasantes serán seleccionados por la Coordinación del Programa Educativo integrado por un equipo de la Dirección Nacional de Cultura y la Dirección Nacional de Educación del MEC. 
Los pasantes seleccionados serán notificados el viernes 23 de Setiembre. 
El proceso de selección culminará con una instancia de capacitación a realizarse en el recinto principal de la Bienal, Salón de los Pasos Perdidos los días 26 y 27 de Setiembre. 

Envío de la postulación: 

La documentación así como cualquier consulta deberá enviarse a la siguiente dirección de correo: educativo.bienalmvd@gmail.com 


martes, 20 de septiembre de 2016

Stephen Wright (Canadá). Dos conferencias.

Activación en Proyecto CasaMario:
Stephen Wright (Canadá). Dos conferencias.

Jueves 22 de Setiembre 19 hs.
Conferencia: Making Use – Hacer uso
En diálogo y traducción con Verónica Cordeiro.

Viernes 23 de setiembre 19 hs.
The Imperformative – Lo no performativo
En diálogo y traducción con Ana Laura López.

Proyecto CasaMario
Piedras 629, esquina Bartolomé Mitre.
Evento fb:
www.facebook.com/events/314484288914155/





Making Use – Hacer uso
Las últimas décadas han sido testigos del ascenso de una nueva categoría de subjetividad política y artística: la del usuario. Por supuesto, los usuarios (del lenguaje, de las herramientas, de las drogas, de los medios) han existido desde tiempos inmemoriales. Pero la usabilidad ha ganado reciente importancia con el advenimiento de la cultura 2.0 y de prácticas artísticas que están inmersas en procesos sociales. Si los usuarios producen valor, ¿deberían ser remunerados? ¿Y qué tipo de valor de uso es capaz de producir el arte? Es cierto que la usología se opone a categorías tales como la de espectador, cultura de expertos y autoría, pero, ¿tiene ésta un potencial emancipatorio? El arte, las ciencias y los propietarios desestiman a los usuarios y se refieren a ellos como usuarios indebidos. El usuario parece ser una especie de anti-héroe del neoliberalismo que es a la vez oportunista y fugitivo, transformando a su paso los tiempos y los espacios disponibles. Contrariamente a lo que uno esperaría, el uso no es algo dado o autónomo, sino que debe ser construido de algún modo. El uso ocurre, ciertamente; ¿pero de qué manera debemos hacer que ocurra? Quizás todo hacer — ya sea de pinturas o esculturas, de herramientas, cosas o caminos — es, sobre todo, una manera de hacer uso.
SW

The Imperformative – Lo no performativo
Vivimos en un contexto cultural y político de performatividad integrada. Lo performático y lo performativo están en todas partes. Nuestras políticas son performativas. Performamos nuestra oposición. ¿Con qué resultados? Es fácil comprender la atracción de lo performativo: lucha contra la agencia de un sujeto para liberarlo de un paradigma de representación del que es prisionero. Pero, a la luz del uso inflacionario que se ha hecho de él durante el transcurso de los últimos años, debería quedar claro que las fuerzas de la racionalidad estratégica han colonizado a la performatividad, convirtiéndolas en su modo principal de captura y acumulación, por siempre invitándonos a performar nuestras subjetividades con el fin de capturarlas mejor y monetizarlas… En vista de este horizonte que todo lo performa, una postura radicalmente no performativa — rehusarse a prescindir del potencial de no actuar, la voluntad de escapar a los mecanismos de la captura performativa con el fin de actuar mejor desde las sombras, durante años santuario de cazadores furtivos, haraganes, desertores, ocupas y vagos —, parece ser el único modus operandi realista. Como es usual, hay un trágico desfasaje entre el arte y la evolución de la sociedad y sus modos de captura.

SW

Stephen Wright
Nacido en Canadá, Stephen Wright escribe sobre arte y enseña práctica de teoría en la European School of Visual Arts en Francia, donde es asesor académico del programa de investigación de posgrado Documents and Contemporary Art. Sus escritos se enfocan principalmente hacia las políticas de la usología, en particular en contextos de prácticas colaborativas y extradisciplinarias que poseen grados variables de arte. Investiga sobre el cambio ontológico de nuestro tiempo y las manifestaciones contemporáneas de la escapología en los campos del arte y la epistemología, examinando las condiciones de posibilidad y el uso de prácticas que deliberadamente se han retirado del horizonte de sucesos, y cuya arquitectura y vocabulario conceptual heredados de la modernidad necesitan ser reconsiderados y actualizados. En 2013 publicó Toward a Lexicon of Usership, y en 2016 realizó la contra-curaduría de Making Use en el Museo de Arte Contemporáneo de Varsovia. En la actualidad prepara el libro-ensayo Not, Not Art, que trata acerca de prácticas orientadas hacia y generadas por la usología, así como el volumen teórico que lo acompaña, Politics of Usership, a editarse en 2016. Vive en Salt Spring Island en el Océano Pacífico.


Agradecemos especialmente a Carolina Gazzaneo por la traducción de las conferencias.

Apoyan:

DNC-MEC; Municipio B; Hotel Esplendor.